Od dworku w Żelazowej Woli, przez warszawskie salony i Wiedeń, po paryską bohemę XIX wieku – ta opowieść o Fryderyku Chopinie pulsuje kolorem, ruchem i dźwiękiem. „Romantyczny Chopin” łączy klasyczne środki wyrazu z najnowszymi technologiami, tworząc doświadczenie, które wciąga widza nie tylko intelektualnie, ale i zmysłowo.
W ośmiu tematycznych przestrzeniach sztuka splata się tu z muzyką, historią i współczesną narracją. To wystawa immersyjna – zanurza odbiorcę w świecie młodości, życia i twórczości kompozytora, pozwalając dosłownie wejść w opowieść.
Prologiem jest makieta dworku w Żelazowej Woli – ciepłe światła w oknach, srebrzyste gałązki wierzby poruszane podmuchem – która natychmiast przenosi w realia epoki. Dalej rozlewa się feeria akwareli Beaty Musiał-Tomaszewskiej: mazowieckie pola z makami i chabrami, jesienne drzewa wokół dworku, tętniące życiem ulice XVIII-wiecznej Warszawy oraz miasto po III rozbiorze – nadal budzące się do kulturalnego znaczenia, do którego w 1810 roku przybyli Chopinowie.
Ponad pięćdziesiąt ręcznie malowanych akwareli ożywa w animacji poklatkowej. Towarzyszą im obrazy Canaletta i ilustracje z epoki. Gdy rusza dyliżans do Wiednia albo rozbrzmiewa koncert młodego wirtuoza w salonie, poczucie „bycia tam” jest zdumiewająco realne.
Narrację dopełniają listy i wypowiedzi Chopina, muzyka oraz spotkania z jego kręgu – m.in. z George Sand i Lisztem – osadzone na wyrazistym tle historycznym. Artyzm idzie tu w parze z technologią, co szczególnie silnie działa na młodszych widzów.
Wśród atrakcji: sala immersyjna z projekcją 360° oraz finałowa strefa VR, w której można odbyć wizualną podróż – od klawiatury fortepianu aż po kosmos – zakładając gogle i słuchawki.
Za koncepcją stoją: Piotr Sikora (dyrektor artystyczny), Jakub Puchalski – autor m.in. monografii „Chopin” (PWM) i tekstów wystawy, Joanna Strzałkowska (produkcja, Platige Image), Maciej Czuchryta (animacje do sali immersyjnej) oraz Beata Musiał-Tomaszewska (akwarele).
„Romantyczny Chopin” to – jak podkreśla Joanna Sikora-Kowalkowska, prezes Art Box Experience – hołd dla jednego z najwybitniejszych kompozytorów i zarazem nowy, bliski współczesnemu odbiorcy sposób opowiadania o kulturze: projekt stworzony z pasji, szacunku i zaangażowania artystów, badaczy, technologów i kuratorów.
Wystawę przygotowały Art Box Experience i Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Zwiedzanie: 19 września 2025 – 31 stycznia 2026, Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina.
red./PAP
Twoje zdanie jest ważne jednak nie może ranić innych osób lub grup.
Komentarze mogą dodawać tylko zalogowani użytkownicy.
Komentarze